Broadway musical academy

accademia del musical e dello spettacolo

RESPIRIAMO MUSICAL dal 2008

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METODO BMA

Dal 2008 ad oggi la nostra continua ricerca di nuove emozioni, ci ha permesso di sperimentare nuove tecniche che confluiscono al metodo da noi denominato “METODO BMA” Broadway Musical Academy.

Grazie a questo, siamo tra le accademie leader nel settore Formazione Musical in tutto il sud Italia. Ogni anno siamo pronti a scoprire e creare i nuovi performer del mondo dello spettacolo che spaziano tra Teatro, Cinema e Tv. Tutti i Performer BMA sono per eccellenza, Artisti Eclettici a Tre Dimensioni

P.O.F. (Piano Offerta Formativa)

Il Piano dell’ Offerta Formativa, si avvale di professionisti di comprovata fama nel mondo del Musical, del Cinema e della TV. Tutte le strutture BMA si estendono su vaste superfici ubicate al centro delle città che ospitano le sedi. Questo, rende le sedi facilmente raggiungibili e migliora la permanenza dei nostri ospiti e allievi che investono il loro tempo nella formazione e nella produzione degli spettacoli.

Le nostre strutture sono fornite di tutti i comfort tecnologici e servizi esclusivi come:

  • COURSES ROOM: Sala Danza; Sala Teatro; Sala Dizione e Vocal Lab; Sala Canto e Strumenti Musicali; Sala Scrittura Creativa; Sala Proiezioni; Studio di Registrazione; Sala Montaggio Video.
  • BEAUTY Sala Trucco Teatrale e Cinematografico; Sala Relax con ampi salotti e MediaSupport Interattivi; Comfort Zone con snack Bar e angolo Ristorazione

  • TECH SERVICE – La BMA dispone di Un Attrezzatissimo Teatro all’avanguardia che ospita Produzioni Interne ed Esterne rendendo i nostri allievi protagonisti di importanti esperienze formative.

DISCIPLINE ACCADEMICHE

Avere una “bella” Voce è il passo principale per essere apprezzato nel mondo dello ShowBiz. ma, haimè, non basta. Nel corso dell’esperienza dell’applicazione del nostro Metodo BMA abbiamo messo insieme alcuni dei più importanti suggerimenti e trucchi per migliorarsi o semplicemente iniziare da zero con l’ausilio e il supporto dei nostri insegnanti specializzati.

Respirare!

Questo è il primo passo per emettere un Suono di qualsiasi dimensione o entità.

Usa il tuo diaframma! Le corrette tecniche di canto coinvolgono tutto il tuo corpo e non solo una parte; Fare affidamento esclusivamente sulle tue corde vocali per dare il massimo, in una canzone causerà dolore e tensione. Se senti dolore non stai usando la tecnica corretta e stai potenzialmente causando danni alle tue Corde. Per cantare usando il diaframma devi avere una buona postura per accedere a quella parte del tuo corpo sia che tu sia in piedi che seduto.

Le corrette tecniche di respirazione nelle lezioni di canto sono l’abilità più importante da apprendere prima di procedere agli stili.

Riscaldamento

È come fare stretching prima di allenarsi. Ricorda che le tue corde vocali sono un muscolo. Fare il riscaldamento vocale ti farà suonare meglio. Il riscaldamento ricorderà a te e al tuo insegnante le cose su cui devi concentrare l’attenzione e aiuta ad espandere la tua gamma, oltre che  capire dove si trova la tua Comfort Zone.

Il riscaldamento vocale aiuta anche a collegare la tua voce di petto (gamma bassa) alla tua voce di testa (note più alte). La maggior parte dei riscaldamenti vocali crea anche un’opportunità per aiutare la formazione e la posizione della maschera attraverso le vocali, argomento che approfondiremo durante il nostro piano studi accademico.

Niente Panico

Non c’è nessuna sensazione simile al nervosismo che può accumularsi prima di emettere la tua prima nota.  Non siamo sicuri che ci sia una scienza esatta per elaborare la “paura da palcoscenico”. La voce è ovviamente lo strumento più vulnerabile e per questo motivo può essere il più complicato da imparare ad usare, ma cantare è sicuramente molto divertente e gratificante, quindi non c’è motivo di aver paura!

Il primo passo che puoi fare è sentirti sin da subito a tuo agio  di fronte al  tuo insegnante di canto. Siamo professionisti, ma prima di stare dietro una cattedra, eravamo al posto tuo quindi, sappiamo benissimo cosa si prova e di cosa hai perfettamente bisogno per crescere.

Prenditi cura della tua voce

Il mantenimento della tua voce è importante tanto quanto il mantenimento di qualsiasi strumento, ma ancora di più perché questa è una parte del corpo e non mantenere correttamente le corde vocali potrebbe potenzialmente creare problemi di salute. Idrata le tue corde vocali con l’acqua e porta sempre dell’acqua con te alla tua lezione di canto.

VIETATO FUMARE di alcun tipo. Questo è così importante per la tua salute E per la tua voce che canta. Provocherà danni irreparabili alle tue corde vocali e al resto del tuo corpo.

ANALIZZA UN TESTO PRIMA DI INTERPRETARLO

Questo consiglio è particolarmente importante quando tu e il tuo insegnante di canto vi state preparando per una Performance o un’audizione vocale.

Risulta da sempre fondamentale capire da dove viene la canzone e capire il testo per aiutare a incorporare emozioni e sentimenti nella tua canzone quando canti. La Magia l’applicheremo durante le lezioni Tecniche

Divertiti!

La classificazione della danza in stili può essere fatta per molti motivi diversi. La funzione (ad esempio, teatrale, religiosa, ricreativa) è un terreno importante e complesso. Si possono fare anche distinzioni tra danza tribale e popolare , tra dilettanti e professionisti, e soprattutto tra generi e stili differenti.

Genere e stile dipendono dall’analisi del movimento, della struttura e del contesto della performance (ovvero, dove viene eseguita la danza, chi sta guardando e chi balla) nonché da un insieme di atteggiamenti culturali generali riguardanti il ​​ruolo e il valore della danza nella società . Il genere di solito si riferisce a una tradizione formale autonoma come il balletto , all’interno del quale possono esserci ulteriori sottogeneri, come il balletto classico e moderno. (Alcuni critici considerano la danza moderna come un genere indipendente con un sottogenere della danza postmoderna, ma altri includono entrambe le categorie nel balletto, insieme ad altre forme di danza teatrale come il jazz e il successivo Broadway Jazz adattato al mondo del Musical e stile primario delle coreografie del metodo BMA

All’interno della classificazione della danza, si possono annoverare  stili come Tip Tap – Hip Hop e tanto altro che affronteremo con gli insegnanti all’interno del piano Studi BMA

La continua ricerca di nuove dimensioni e stili che potessero contaminare il nostro metodo, ci ha sempre spinti ad andare oltre gli schemi e formare nuove circostanze che hanno vestito con nuovi panni i nostri personaggi in scena.

Punto fisso del nostro modo di fare teatro è stato il Metodo che noi definiamo per eccellenza: il “METODO STANISLAVSKY”

Il metodo di recitazione di Stanislavsky è una serie di tecniche di formazione progettate per aiutare gli attori a creare personaggi credibili e sviluppare performance naturali. La fine del XIX secolo fu un periodo di rapidi cambiamenti per il teatro e drammaturghi come Anton Chekov e Maxim Gorky, i quali scrivevano storie sulla gente comune, non sugli dei e sui re. Queste nuove storie richiedevano un nuovo tipo di recitazione, che mostrasse la vita interiore di un personaggio piuttosto che la sua grandezza .

Le teorie di Stanislavsky non rientrano in una lista di controllo perché “il Maestro” non ha mai smesso di sviluppare nuove idee. Tecniche e contenuti delle sue regole le applicheremo insieme agli Insegnanti BMA nel corso del piano studi accademico.

Per comprendere a pieno il linguaggio e le esigenze che il palcoscenico pone come insaziabili esigenze, tutti i nostri allievi a partire dal secondo anno in poi, hanno l’obbligo di frequentare con successo i nostri corsi dedicati all’ Audio Luci. Le lezioni vengono impartite dai nostri docenti in auge nel settore A/L e sempre alla continua ricerca di nuovi linguaggi e soluzioni tecniche.

Gli allievi dovranno completare il loro percorso studi, con un completo bagaglio di esperienza e conoscenza tale, da renderli formati e pronti al mondo del lavoro sia esso fronte palco che dietro le quinte.

Siamo consapevoli e coscienti che non esiste performer o artista che non conosca la musica, di conseguenza, non esiste performer che non sia in grado di leggere uno spartito musicale.

Il nostro piano studi si ispira e segue le grandi linee dello stile internazionale Broadway, la lettura di uno spartito musicale consente al performer di prepararsi al meglio alle audizioni e ricoprire ruoli professionali, non solo per la competenza acquisita ma per la conoscenza totale del linguaggio dello spettacolo.

I truccatori teatrali lavorano in un luogo dal vivo con la continua necessità di una cambio di look quasi istantaneo. Spesso la distanza gioca il ruolo più importante nel trucco teatrale. Highlight e Contour si comportano al meglio per accentuare trucco tradizionale classico o frontale. tutti i nostri allievi devono essere pronti a intervenire anche in maniera autonoma in Un breve tempo, molto spesso, prima che si apra il sipario o per i cambi veloci che richiedono un trucco che funzioni velocemente e rimanga vivo più a lungo possibile

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22 oTTOBRE 2022

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